В собрании коллекции афиш и программ Бахрушинского театрального музея хранится небольшая, но художественно значимая группа работ Ольги Александровны Биантовской - одного из крупнейших мастеров книжной иллюстрации и театрального афиши 1960-1990 годов XX века. Эти произведения позволяют проследить становление и развитие ее индивидуального графического языка, в котором органично соединились чувство формы и композиции, тонкое чувство театральной драматургии и способность превращать сценический мотив в многозначный художественный символ. В 1970-е годы художница активно сотрудничала с Ленинградским государственным академическим Малым театром оперы и балета (ныне Михайловский театр). Ею были созданы художественные афиши к таким балетным постановкам, как «Коппелия» (1973), «Лебединое озеро» (1974), «Жизель» (1974), «Сильфида» (1976), «Золушка» (1977). В этих произведениях особенно ярко проявились характерные черты ее авторского почерка: изысканная линейная графика, утонченная декоративность, почти музыкальная ритмическая организация композиции, внимание к хрупкой выразительности силуэта и жеста. С 1976 года и на протяжении последующих десятилетий О. Биантовская работала с Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), где были созданы афиши к балетным и оперным постановкам «Хованщина» (1976), «Гусарская баллада» (1979), «Фея Рондских гор» (1980). Значительное место в ее наследии занимают также художественные афиши, выполненные для Молдавского театра оперы и балета. В частности, «А зори здесь тихие» (1979) и «Чио-Чио-сан» (1981), отмеченные особой эмоциональной насыщенностью и глубиной образного решения. Художественный метод Ольги Биантовской строится на движении от конкретного сценического мотива к универсальному символу. Отказываясь от внешней зрелищности и прямолинейной иллюстративности, художница создает образы, рассчитанные на вдумчивое, созерцательное восприятие. Ее композиции отличаются внутренней сосредоточенностью и сдержанностью, где каждая линия обладает особой выразительной значимостью. Белый и черный лебеди, парящая сильфида, хрупкая Жизель, и застывшая в напряженном ожидании Чио-Чио-сан, становятся не просто знаками конкретного спектакля, но самостоятельными художественными символами. Через сценические сюжеты раскрываются универсальные темы любви и утраты, противостояния света и тьмы, памяти, трагедии и духовного преображения. Так, в «Лебедином озере» возникает образ внутреннего конфликта светлого и темного начал; в «Жизели» - мотив хрупкости и перехода между земным и потусторонним мирами; в «Чио-Чио-сан» - тема ожидания, жертвенности и внутреннего достоинства. Произведения художницы отмечены редким сочетанием лирической нежности и интеллектуальной строгости. Утонченность стиля, изящество линий и многозначность пластического решения раскрывают театральный мир как пространство глубокого внутреннего переживания, где визуальный образ обретает вневременное звучание и сохраняет возможность новых смысловых прочтений.

Карпунина Дария Старший научный сотрудник отдела афиш и программ Театрального музея имени А.А. Бахрушина

14.05.2026