Эдуард Петрович Змойро – театральный художник, график и режиссер, чье творчество на протяжении нескольких десятилетий было неразрывно связано с московской театральной сценой. В собрании Бахрушинского музея хранится богатая коллекция его художественных афиш, отражающая разные периоды творчества мастера. Она охватывает работы для Драматического театра имени К.С. Станиславского (середина 1950-х годов), Московского театра сатиры (конец 1950-х – начало 1960-х) и Центрального детского театра, где с 1965 года Э.П. Змойро служил главным художником. Уже ранние театральные работы Эдуарда Змойро свидетельствуют о его глубоком интересе к выразительной, лаконичной форме. В художественных афишах он никогда не стремился буквально иллюстрировать сюжет спектакля. Напротив, сценограф выделял несколько наиболее характерных деталей, превращая их в композиционную основу листа. Силуэт, жест, предмет, костюм, отдельная черта лица или необычное сочетание цветовых пятен становились главным средством характеристики театральной постановки. Такой подход позволял создавать легко узнаваемые и при этом абсолютно самостоятельные графические произведения. Опыт работы в Московском театре сатиры способствовал развитию в его творчестве гротеска, острой характерности и своеобразной сценической условности. Эти качества особенно заметны в художественных афишах к спектаклям «Обнаженная со скрипкой», «Слепое счастье» и «Проделки Скапена», сохранившихся в музейной коллекции. Э. Змойро тяготел к преувеличению и выразительному силуэту, мог намеренно нарушать естественные пропорции человеческой фигуры, использовать резкие цветовые сопоставления и превращать персонажа в своеобразный графический знак. При этом комизм возникал не только благодаря изображенным героям, но и благодаря самой ритмической организации композиции. Особое направление в искусстве Э. Змойро связано с народной художественной культурой. В оформлении спектаклей он обращался к лубку, народной игрушке, костюму и декоративному орнаменту. Одним из наиболее показательных примеров стали «Пушкинские сказки», поставленные в Центральном детском театре в 1966 году. Для сценического оформления художник использовал мотивы народной картинки и традиционного костюма: скоморошьи колпаки, расшитые рубахи, лапти и мягкие сапожки создавали атмосферу праздничной ярмарки и веселого балагана. На художественной афише из собрания музея это решение продолжено в плоскостных фигурах, декоративных узорах, ярком цветовом строе и характерной стилизации персонажей. Этот устойчивый прием художник развил в художественной афише к сказке Самуила Маршака «Горя бояться – счастья не видать». Здесь Эдуард Змойро вдохновлялся знаменитой дымковской игрушкой, заимствуя у нее узнаваемую округлость форм и яркую праздничную палитру – сочетание красного, синего и желтого цветов. Фигуры солдата, девушки и коня воспринимаются как расписные игрушки, перенесенные в пространство театральной афиши. Такая стилизация помогла вовлечь зрителя в атмосферу народной сказки и сделала театральный плакат живым, понятным и привлекательным как для детей, так и для взрослых. Работа Эдуарда Змойро в Центральном детском театре стала важнейшим периодом его творчества. Здесь особенно полно раскрылось его умение соединять театральность, декоративность и игровое начало. Художник создавал художественные афиши к самым разным по характеру постановкам – от сказок и литературной классики до произведений современной драматургии. Среди них «Снежная королева» Евгения Шварца, «Король Матиуш Первый» Януша Корчака, «Хижина дяди Тома» Александры Бруштейн, «Веселое сновидение» Сергея Михалкова, «Сказка о четырех близнецах» Панчева, «Горя бояться – счастья не видать» Самуила Маршака и многие другие работы, широко представленные сегодня в музейном собрании. При этом детский театр вовсе не означал для Эдуарда Змойро поиска единого или неизменного художественного стиля. Напротив, в его художественных афишах можно увидеть множество способов работы с графической формой. Холодная, почти фантастическая пластика «Снежной королевы» сменяется декоративной народностью «Пушкинских сказок», гротескными персонажами «Трех толстяков» или игровой конструкцией «Веселого сновидения». В одних работах композиция строится вокруг крупного силуэта и контраста цветовых пятен, в других важную роль приобретает орнамент, в-третьих – шрифт, который становится равноправной частью изображения. Характерной чертой художественных афиш Эдуарда Змойро становится и их тесная связь с миром детской игры. Художник часто использует условные фигуры, преувеличенные пропорции, повторение одинаковых персонажей, яркие локальные цвета и декоративные детали. Персонажи могут напоминать игрушки, куклы или фигурки народного театра. Однако эта условность никогда не сводит его работы к простой иллюстрации для детей. В основе композиции всегда лежит театральное представление – движение, перевоплощение, игра, маска и возможность мгновенно изменить привычный облик предмета или человека. Важное место в графике Э.П.Змойро занимает и типографика. Название спектакля в его художественных афишах нередко становится частью общей композиции: буквы меняют масштаб, располагаются свободно, вступают в ритмическую связь с изображением. Благодаря этому текст перестает быть лишь пояснением к рисунку и становится самостоятельным художественным элементом. В художественной афише «На четвертой полосе» по Михаилу Зощенко, созданной для Московского театра кукол, этот принцип проявился особенно отчетливо: лаконичная композиция, крупные формы и выразительная работа со шрифтом превращают афишу в цельное графическое произведение. Таким образом, музейная коллекция позволяет увидеть основные черты художественного языка Эдуарда Змойро, складывавшегося в работе с разными театрами и разными по характеру постановками. Гротеск и юмор, декоративность и народная стилизация, выразительный силуэт, контраст цвета, игровая условность и активная роль шрифта соединяются в его художественных афишах с глубоким пониманием природы театра. Эдуард Петрович Змойро воспринимал художественную афишу как продолжение спектакля за пределами сцены – самостоятельное произведение, которое еще до начала представления создавало его настроение и знакомило зрителя с особым театральным миром.

Карпунина Дария Старший научный сотрудник отдела афиш и программ Театрального музея имени А.А. Бахрушина

29.09.2026