В коллекции афиш и программ хранятся мировые шедевры плакатного искусства, в которых воплощена эстетика французского ар-нуво. Среди них – две художественные афиши Альфонса Мухи, запечатлевшие сценические образы Сары Бернар. Афиша к спектаклю «Лорензаччо» по пьесе Альфреда де Мюссе, созданная Альфонсом Мухой для театра "Ренессанс" в Париже, принадлежит к числу известных произведений французского ар-нуво. Работа была выполнена для постановки 1896 года с участием знаменитой актрисы Сары Бернар и стала частью ее многолетнего творческого сотрудничества с художником А. Мухой, во многом определившего визуальный облик европейского театрального плаката рубежа XIX–XX веков. Особое значение постановка имела для самой Сары Бернар. После приобретения театра "Ренессанс" в 1893 году актриса стала не только его ведущей артисткой, но и художественным руководителем, определявшим репертуар и творческое развитие театра. Именно здесь она поставила на сцене драмы Альфреда де Мюссе «Лорензаччо», более шестидесяти лет считавшейся произведением, малопригодным для сценического воплощения. Исполнение роли Лоренцо Медичи стало одним из самых смелых творческих экспериментов С. Бернар и вошло в число ее наиболее значительных сценических достижений. На афише Сара Бернар изображена в образе Лоренцо Медичи – героя драмы, известного под прозвищем Лорензаччо. Художник запечатлел не столько конкретную сцену спектакля, сколько создал символический образ героя. Фигура персонажа словно погружена в состояние внутреннего раздумья, а окружающие ее декоративные элементы раскрывают драматическое содержание пьесы. В верхней части композиции Муха вводит аллегорический образ дракона, символизирующего власть тирана Алессандро Медичи. Его пасть направлена к гербу флорентийского рода Медичи, подчеркивая нависшую опасность, не только над семейством, но и над городом, с которым оно ассоциировалось. В этой работе особенно ярко проявляются характерные черты ар-нуво. А. Муха отказывается от реалистической трактовки пространства и строит изображение как единый декоративный организм. Фигура Лоренцо помещена на фоне сложного орнамента, напоминающего роскошные флорентийские бархаты эпохи Возрождения. Благодаря этому историческая тема пьесы органично соединяется с эстетикой модерна. Плавные текучие линии, изысканный орнамент, стилизованные растительные мотивы и утонченная цветовая гамма создают ощущение гармонии и музыкального ритма. Изображение и шрифт образуют неразрывное художественное целое, превращая афишу в самостоятельное произведение искусства. Не случайно современники говорили о «стиле Мухи» как об одном из наиболее ярких воплощений эстетики ар-нуво. Не менее важна и техника исполнения плаката. Афиша выполнена в технике цветной литографии, которая в конце XIX века открыла новые возможности для художественной графики. Благодаря литографской печати стало возможным массовое тиражирование сложных многоцветных изображений без утраты их декоративной выразительности. Афиша является не только памятником истории европейского театра и выдающимся произведением Альфонса Мухи, но и свидетельством важного культурного события – первой сценической постановки «Лорензаччо» и одного из наиболее значительных творческих триумфов Сары Бернар. В этом произведении соединились театр, графическое искусство и эстетика модерна, определившие художественный облик европейской культуры рубежа XIX-XX веков. Еще одно сокровище фонда – художественная афиша Альфонса Мухи к драме «Даме с камелиями», представленной на сцене театра "Ренессанс" в 1896 году. Как и в знаменитом плакате к «Лорензаччо», смысловым и визуальным центром композиции стала Сара Бернар. Актриса предстает в образе Маргариты Готье, бессмертной героини пьесы Александра Дюма-сына. Художнику удалось виртуозно передать внутренний драматизм роли: Маргарита, изображенная в струящемся светлом платье, замерла у балюстрады, а за ее силуэтом разворачивается мерцающий ковер из серебряных звезд, подчеркивающий предчувствие скорого и трагического финала. Важнейшую смысловую нагрузку в плакате несет флоральный символизм. Белая камелия, вплетенная в волосы актрисы, и цветущий куст, к ветвям которого в нижней части листа тянется тонкая женская рука, служат не просто декоративным элементом, а глубокой метафорой хрупкости жизни и жертвенной любви. Эмоциональный строй произведения усиливает его изысканный колорит. Муха выстраивает палитру на благородных контрастах и тончайших нюансах приглушенных пастельных, нежно-розовых, серебристых и золотистых тонов, передающих меланхолическую атмосферу драмы. Характерные для стиля ар-нуво орнаментальные надписи сверху и снизу не просто информируют зрителя, но и органично обрамляют изображение, окончательно превращая текстовые блоки в полноценный элемент декоративного пространства. Сегодня эти две художественные афиши Альфонса Мухи являются шедеврами коллекции Бахрушинского музея. Они сохранили для нас не только память о выдающемся творческом союзе художника и актрисы, но и прекрасный сценический образ Сары Бернар, созданный художником с особой выразительностью и изяществом.

Карпунина Дария Старший научный сотрудник отдела афиш и программ Театрального музея имени А.А. Бахрушина

29.09.2026