Советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист. Герой Социалистического Труда (1986). Народный артист СССР (1973) Кавалер Двух Орденов Ленина (1976, 1986) Лауреат Ленинской премии (1970), двух Государственных премий СССР (1977, 1985), Государственной премии РФ (2017) и двух Премий Правительства РФ (2002, 2011) Родился в Ленинграде 2 января 1927 г. Учился в Ленинградском хореографическом училище у Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость» (1946). В 1946 г. после окончания училища был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии. Первый исполнитель партий: Ретиарий («Спартак»), Северьян; Цветной юноша («Тропою грома»), Паяц («Щелкунчик»), Вестник («Тарас Бульба»), Охотник («Красный цветок»), русская пляска («Медный всадник»); др. партии: Ли Шанфу, Шурале; Николай («Татьяна»), Жером («Пламя Парижа»), Нурали, Юноша («Бахчисарайский фонтан»), Божок («Баядерка»), Ганс («Жизель»), Шут («Ромео и Джульетта»), Шут («Медный всадник»), Кот в сапогах («Спящая красавица»), украинский танец («Конек-Горбунок»), китайский танец («Щелкунчик»), Половчанин («Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»), Пан («Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст»). В 1947-1957 гг. – солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А.М. Горького. Его первыми балетами были «Аистенок» Д.Л. Клебанова, «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака (оба 1947), «Семеро братьев» на музыку А.Е. Варламова (1948). В Театре оперы и балета им. С.М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 г. ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX в. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе – художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра. В 1961 г. Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера. В 1961-1964 гг. – балетмейстер Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский). В 1965 г. окончил Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского. В 1964-1988 гг. – главный балетмейстер Большого театра, где им созданы: «Щелкунчик» (1966), «Спартак» (1968), «Иван Грозный» (1975), «Ангара» (1976), «Ромео и Джульетта» (1979), «Золотой век» (1982); осуществлены новые редакции балетов: «Спящая красавица» (1963, 1973), «Лебединое озеро» (1969), «Раймонда» (1984); возобновлены: «Каменный цветок» (1959), «Легенда о любви» (1965). В 1988-1995 гг. – художественный руководитель балетной труппы Большого театра. В 1991-1994 гг. параллельно руководил основанной им труппой «Большой театр – студия Юрия Григоровича». В 1993-1995 гг. сотрудничал с балетной труппой Башкирского театра оперы и балета. С 1995 г. начал работать с различными российскими и зарубежными коллективами, осуществляя постановку своих спектаклей. В 1996 г. начал сотрудничество с Краснодарским театром балета, поставив сюиту из балета Д. Шостаковича «Золотой век». В 1997 г. взял на себя художественное руководство этим новым коллективом; после премьеры своей версии «Лебединого озера» в том же году заявил о своем намерении перенести на краснодарскую сцену все свои работы. Постановки в Краснодаре Григорович осуществляет совместно с дирижером Александром Лавренюком. В феврале 2001 г. балетмейстер вновь начал сотрудничать с Большим театром. 1 марта 2008 г. он стал штатным хореографом балетной труппы Большого театра. Профессиональная и общественная деятельность: 1974-1988 – профессор балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории. 1975-1989 – президент Комитета танца Международного института театра, с 1989 - почетный президент с 1988 – заведующий кафедрой хореографии и балетоведения Московской академии хореографии. с 1989 – президент Ассоциации (ныне Международный союз) деятелей хореографии с 1990 – президент фонда «Русский балет» с 1992 – президент программы Benois de la Danse, бессменный председатель жюри премии с 1997 – действительный член Академии гуманитарных наук (академик) с 2004 – почетный член Российской академии художеств c 2013-2015 член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерациипочетный член Австрийского музыкального общества Член Украинской Академии танца. Неоднократно возглавлял жюри балетных конкурсов в Варне (Болгария), Финляндии, США, Швейцарии, Японии. Он бессменный руководитель жюри: Международного конкурса артистов балета в Москве, Международного конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве, Международного юношеского конкурса классического танца «Молодой балет России». Один из самых выдающихся хореографов XX века. Автор восьми оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющих основу репертуара Большого театра. Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова 1947 — Николай, «Татьяна» А. Крейна, балетмейстер В. Бурмейстер 1948 — Золотой божок, «Баядерка», Л. Минкуса, хореография вставного номера Н. Зубковского 1949 — Акробат и Ли Шанфу, «Красный мак» Р. Глиэра, балетмейстер Р. Захаров 1949 — Шут, «Медный всадник» Р. Глиэра, балетмейстер Р. Захаров 1950 — Шурале, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон 1951 — Половчанин, «Половецкие пляски» в опере А. Бородина «Князь Игорь», хореография М. Фокина 1951 — Нурали и Юноша, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров 1951 — Шут, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского 1951 — Пан, «Вальпургиева ночь» в опере Ш. Гуно «Фауст», хореография Л. Лавровского 1951 — Украинский танец, «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция Ф. Лопухова 1951 — Ганс, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, редакция М. Петипа 1952 — Кот в сапогах, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция К. Сергеева 1954 — Паяц и Китайский танец, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография В. Вайнонена 1955 — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, хореография Б. Фенстер — Петро 1956 — Ретиарий, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона (первый исполнитель партии) 1957 — Северьян, «Каменный цветок» С. Прокофьева в собственной постановке[6] Постановки Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова 1953 — танцы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко» 1954 — танцы в опере Дж. Верди «Риголетто» 1957 — «Каменный цветок» С. Прокофьева[6] 1957 — танцы в опере Т. Хренникова «Мать» 1959 — танцы в опере А. Дворжака «Большая любовь» («Русалка») 1959 — танцы в опере В. Рубина «Три толстяка» 1961 — «Легенда о любви» А. Меликова[6] 1994 — «Раймонда» А. Глазунова[источник не указан 3212 дней] Новосибирский театр оперы и балета 1959 — «Каменный цветок» С. Прокофьева[6] 1961 — «Легенда о любви» А. Меликова[6] 1962 — «Лебединое озеро» П. Чайковского 1977 — «Спартак» А. Хачатуряна (2011 — возобновление) Большой театр Оригинальные балеты 1959 — «Каменный цветок» С. Прокофьева[6] 1965 — «Легенда о любви» А. Меликова (возобновления — 2002 и 2014) 1966 — «Щелкунчик» П. Чайковского 1968 — «Спартак» А. Хачатуряна 1975 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (возобновление — 2012) 1976 — «Ангара» А. Эшпая (возобновление — 1987) 1979 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (возобновление — 2010) 1982 — «Золотой век» Д. Шостаковича (возобновления — 1994, 2006 и 2016) Редакции классических балетов 1963 — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, 2-я редакция — 1973, 3-я редакция — 2011[14] 1969 — «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа и Л. Иванова, 2-я редакция — 2001 1984 — «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, возобновление — 2003 1987 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа 1991 — «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани, Н. Зубковского и К. Сергеева 1994 — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского 1994 — «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа Танцы в операх 1964 — «Октябрь» В. Мурадели 1972 — «Руслан и Людмила» М. Глинки Краснодарский театр балета 1996 — сюита из балета Д. Шостаковича «Золотой век» 1997 — «Лебединое озеро» П. Чайковского 1997 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена 1997 — «Щелкунчик» П. Чайковского 1998 — «Раймонда» А. Глазунова 1999 — «Дон Кихот» Л. Минкуса 2000 — «Спартак» А. Хачатуряна 2000 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева 2002 — «Золотой век» Д. Шостаковича 2002 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля 2003 — «Баядерка» Л. Минкуса 2004 — «Каменный цветок» С. Прокофьева 2005 — «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа 2006 — «Легенда о любви» А. Меликова 2006 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева 2007 — «Жизель» А. Адана 2008 — «Спящая красавица» П. Чайковского 2013 — «Коппелия» Л. Делиба, новая хореографическая редакция В других театрах В хронологическом порядке: 1955 — «Вальс-фантазия» М. Глинки — Ленинградское хореографическое училище 1958 — танцы в опере А. Даргомыжского «Эсмеральда» — Ленинградский Малый театр оперы и балета 1961 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Театр оперы и балета «Эстония»[6] 1962 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Шведская королевская опера 1962 — «Легенда о любви» А. Меликова — Азербайджанский театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова 1963 — «Легенда о любви» А. Меликова — Национальный театр, Прага 1965 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Софийская народная опера 1973 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Венская государственная опера 1976 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева — Парижская опера, 2-я редакция — 2003 1978 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Парижская опера 1981 — «Жизель» А. Адана — Государственный театр оперы и балета Анкары[тур.], Турция 1981 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Римский оперный театр, возобновление — 1999 1983 — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Датский королевский балет 1985 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Финский национальный балет 1989 — «Раймонда» А. Глазунова — «Ла Скала», Милан 1990 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Софийская народная опера 1992 — «Жизель» А. Адана — Софийская народная опера 1993 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля — Башкирский театр оперы и балета, Уфа 1995 — хореографическая сюита «Полтавский бой» в опере «Мазепа» П. Чайковского — Большой театр, Варшава 1995 — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Башкирский театр оперы и балета, Уфа 1995 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Башкирский театр оперы и балета, Уфа 1995 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Башкирский театр оперы и балета, Уфа 1996 — «Спящая красавица» П. Чайковского — Большой театр, Варшава 1997 — «Раймонда» А. Глазунова — Большой театр Республики Беларусь 1997 — «Легенда о любви» А. Меликова — Екатеринбургский театр оперы и балета 1998 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Национальный театр оперы и балета Республики Молдова 1998 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Национальный театр, Прага 1999 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — «Кремлёвский балет» 1999 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили 1999 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Театр оперы и балета имени Д. К. Сивцева – Суоруна Омоллоона, Якутск 2000 — «Легенда о любви» А. Меликова — Стамбульская опера, Турция 2000 — «Спартак» А. Хачатуряна — Римский оперный театр 2000 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Корейский национальный балет[кор.], Сеул 2001 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Стамбульская опера, Турция 2001 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Корейский национальный балет, Сеул 2001 — «Раймонда» А. Глазунова — Национальный театр, Прага 2001 — «Спартак» А. Хачатуряна — Корейский национальный балет, Сеул 2001 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева — «Кремлёвский балет» 2004 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Театр оперы и балета имени Д. К. Сивцева — Суоруна Омоллоона, Якутск 2007 — «Корсар» А. Адана — «Кремлёвский балет» 2007 — «Спартак» А. Хачатуряна — Красноярский театр оперы и балета 2007 — «Легенда о любви» А. Меликова — Казахский национальный театр оперы и балета имени Абая 2008 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Корейский национальный балет, Сеул 2008 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (новая редакция) 2009 — «Спартак» А. Хачатуряна — Армянский театр оперы и балета имени А. А. Спендиарова 2009 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля — Московская академия хореографии (на сцене Большого театра) 2010 — «Раймонда» А. Глазунова — Корейский национальный балет, Сеул 2010 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Казахский национальный театр оперы и балета имени Абая 2012 — «Корсар» А. Адана — Башкирский театр оперы и балета, Уфа 2012 — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Красноярский театр оперы и балета 2013 — «Спартак» А. Хачатуряна — Башкирский театр оперы и балета, Уфа 2013 — «Спящая красавица» П. Чайковского — Астана Опера, Казахстан 2014 — «Щелкунчик» П. Чайковского — Астана Опера, Казахстан 2014 — «Спартак» А. Хачатуряна — Астана Опера, Казахстан 2016 — «Спартак» А. Хачатуряна — Баварский государственный балет (Мюнхен) 2017 — «Спартак» А. Хачатуряна — Королевский балет Фландрии[нидерл.] (Антверпен)